Nessa atividade cada grupo escolheu alguns fotógrafos para pesquisarem e falarem um pouco sobre seus trabalhos e biografias. O meu é o grupo 5 que fazem parte: Guilherme André Braga, Helena Queiroz, Isabella Ayssa, Izabella Figueiredo, Pablo Bianchini e Laura Emanuelle. Os fotógrafos escolhidos foram: Berenice Abbott, Diane Arbus e Richard Avedon.
Richard Avedon
Richard foi um fotógrafo estadunidense, nascido 15 de Maio de 1923 em Nova Iorque e faleceu em San Antonio no Texas no dia 1 de Outubro de 2004. Após trabalhar dois anos na Marinha Mercante dos EUA, passou a trabalhar como fotógrafo profissional. Ele fotografava modelos e modas nas ruas, nas boates, entre outros locais inusitados. A desenvoltura e inventividade se tornaram sua marca registrada. Seu trabalho também envolvia o registro de poses, atitudes, penteados, roupas e acessórios, pois acreditava que esses elementos eram vitais e reveladores de uma imagem. Richard era fascinado com a capacidade da fotografia de sugerir a personalidade e evocar a vida de quem era fotografado.
Dovima with Elephants (1955) Veruschka, dress by Bill Blass, New York (1967)
As duas fotos acima representam bem o estilo de Richard, a primeira retrata a modelo americana Dovima posando entre vários elefantes em um vestido de noite preto, desenhado por Yves Saint-Laurent. Interações com animais era um bem fascinadas na época, há uma junção da delicadeza de Dovima com a rusticidade dos grandes elefantes acorrentados, sua pose segue as trombas dos elefantes e passa uma aura de elitismo. Já a segunda foto, temos Veruschka, uma modelo alemã, que está na ponta do pé como uma bailarina, enquanto há um movimento fluido de seu vestido sobre seu corpo.Além e introduzir movimento na fotografia, Avedon introduziu espontaneidade, o toque comercial mal é visível.
Diane Arbus
Diane foi uma fotógrafa nascida em 14 de Marco de 1923 na cidade de Nova Iorque e faleceu também em sua cidade natal no dia 26 de Julho de 1971. Diane buscava romper com o olhar de idealização do cotidiano em suas obras. Portanto, não há nenhuma tentativa de romantização de atrair a compaixão. O horrível se fazia presente na forma como ela capturava as imagens, pois eram livres da idealização, ela costumava fotografar mulheres, homens, anões, travestis, pessoas com Síndromes de Down, entre outros grupos que normalmente eram marginalizados.
A Jewish Giant at home with his parents, Identical Twins, Roselle, New
in the Bronx, NY (1970) Jersey (1967)
As duas fotos em questão retratam bem o estilo de Diane que é o diferente, perpetuando o que não costuma ser mostrado nas galerias de arte, tendo a representação de pessoas sub-representadas, anomalias. Na primeira figura vemos Eddie Carmel, um homem com mais de dois metros e meio de altura, seu cabelo está despenteado e a barba não feita, ele está ao lado de seus pais que estão com um olhar esquelético para cima o que transmite a sensação de imensidão sentida pela sua altura enorme. Se situam em uma sala padrão para a época com cortinas estampadas, móveis confortáveis e decoração excêntrica. Percebemos uma vinheta única em torno da imagem por causa da queda da luz, ou seja, quando a luz não atinge totalmente a lente, montando um efeito voyeurístico que é como se estivessemos observando às escondidas o que colabora com a natureza tabu do retrato. Já na segunda foto temos duas irmãs gêmeas idênticas de sete anos de idade fotografadas em uma festa de natal de uma cidade peqiena, elas estão em pé contra a parede e de vestidos de veludo combinando e tiaras brancas, percebemos a diferença na expressão de cada uma das garotas, as irmãs são iguais, porém diferentes.
Berenice Abbott
Berenice foi uma fotógrafa norte-americana, nascida no dia 17 de Julho de 1898 em Springfield, Ohio e falecida no dia 9 de Dezembro de 1991 em Monson, Maine. Suas obras são documentos, quanto propostas "tipológicas" arquivísticas e, ao mesmo tempo, belas amostras de um projeto artístico e, até mesmo, autobiográfico. Suas fotos sobre figuras importantes entre as grandes guerras mundiais, arquitetura da cidade de Nova Iorque, da urbanização da cidade nos anos 1930 e fotos científicas tinham um grande destaque. Ela acreditava que a câmera era uma forma de capturar as superfícies velozes das cidades e um meio de fala que contém uma linguagem inteligível a todos.
Canyon, Broadway and Exchange Jean Cocteau (1927) Place (1936)
A primeira imagem é uma captura da fachada do Exchange Court Building comprimido entrevíeis de dois outros prédios e data de 1936, sendo uma produção do início da carreira de Berenice, que tornou-se célebre por suas fotografias urbanas. No processo de documentar a cidade, Abbott procurava maneiras esteticamente inovadoras de reprsentar a sua essência, buscando enfatizar ângulos vertiginosos e perspectivas incomuns, as fotos eram capturadas com uma câmera de mão visando transmitir uma impressão mais frenética e espontânea da cidade. Esses aspectos vão mudar nas suas produções mais tardias em que Nova Iorque vai ser retratada de maneira muito mais arquitetônica, com uma vida urbana muito mais controlada e organizada. Já na segunda foto, Berenice retrata na foto o artista surrealista Jean Cocteau. O homem está deitado na cama com um boneco com a sua expressão imitando a dele, ambos estão cobertos com um lençol branco que cria contraste com o papel de parede em listras. A obra em si tem seu significado com base no trabalho de Jean que foca nos aspectos visíveis e não visíveis da obra, ele apresenta isso ao colocar seu corpo como objeto, como podemos ver na obra, onde ele imita a expressão do objeto e esconde seu corpo, deixando a cabeça em evidência assim como a da máscara. Ela usa de iluminação artificial para criar profundidade e foca em demonstrar a personalidade da pessoas retratada através de sua obra, como é o caso de Jean, que tem sua imagem o reflexo de sua obra cmo surrealista. Vemos também que a sombra do homem e do boneco estão interligadas.
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